POZNAŃ DESIGN TALKS. GO LOCAL. Dyskusja: Czym jest lokalność w kontekście globalnym?

Poznań design talks

15.10 I 16.30–17.30

Słodownia +3 I Stary Browar

25.10.2025 (sobota), godz. 16.30 – 17.30

miejsce: Słodownia +3, Stary Browar

Prelegenci_tki:
Prof. Marinella Paderni / Akademia Sztuk Pięknych w Bolonii, Włochy
Hendrik Wendler / dyrektor Festiwalu Genius Loci Weimar, Niemcy
Prof. Zeng Tu / Syczuański Instytut Sztuki, Chongqing, Chiny
Prof. Jacek Kurczewski / Instytut Stosowanych Nauk Społecznych, Uniwersytet Warszawski
Moderacja: Ewa Maria Śmigielska

Po serii krótkich prezentacji, podczas spotkania zaproszeni goście z Włoch, Niemiec, Chin i Polski podejmą refleksję nad znaczeniem lokalności w dzisiejszym, silnie zglobalizowanym świecie. W oparciu o przykłady własnych doświadczeń i działań w różnych kontekstach kulturowych, prelegenci opowiedzą o tym, jak współpraca lokalna może wzmacniać więzi społeczne, wspierać inicjatywy sąsiedzkie oraz stać się źródłem inspiracji dla nowych modeli wspólnotowości.
Dyskusja będzie również okazją do zastanowienia się nad tym, w jaki sposób można czerpać z przeszłości, aby odtwarzać i rozwijać poczucie lokalności we współczesnych realiach. Ważnym tematem rozmowy będzie rola inicjowania lokalnych połączeń w globalnym świecie – tworzenia dialogu, budowania relacji i poczucia wspólnoty ponad granicami.

Pictures: Please CC all pictures with '(c) Genius Loci Weimar 2024 – Memorial Buchenwald’

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim. Będzie tłumaczone na język polski.

Ewa Maria Śmigielska
Ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej Profesora Grzegorza Kowalskiego (aneks do dyplomu w Pracowni Rysunku u Profesor Zofii Glazer-Rudzińskiej). Przedstawicielka nurtu Rzeźby Performatywnej. Aktualnie realizuje programartystyczno- risercherski w Syczuńskim Instytucie Sztuki w Chongqing w Chinach. Pracuje na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się rysunkiem, rzeźbą, video, video instalacją oraz scenografią. Ma na koncie szereg wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Wykładowczyni prestiżowej uczelni Sichuan Fine Arts Institute w Chinach (Wydział Rzeźby). W 2021 roku miała indywidualną wystawę “Follow the Dragon” w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Autorka scenografii, kostiumów i współautorka video do opery „Transkryptum” w reżyserii Wojtka Blecharza wystawionej w Operze Narodowej w Warszawie w 2013. Współkuratorka i uczestniczka wystaw w kraju i za granicą, m.in.: „Wybór Narzędzia” w Galerii Spokojna w Warszawie (2012), części polskiej wystawy w Kopenhadze It’ s hardly softcore w BUS Garage (2011) oraz II odsłony wystawy „Zmiana Medium” w jeleniogórskiej BWA (2011). Uczestniczka m.in. Wystawy V Międzynarodowego Konkursu Rysunku Wrocław 2012, „Kowalski Gutt dwie pracownie” w Salonie Akademii w Warszawie, „Regress Progress – Architektura działania” w CSW Zamek Ujazdowski, wystawy „Sekwencje” w lubelskim oddziale Zachęty. Uczestniczka „Instalakcji” w Nowym Teatrze w Warszawie w 2013. Była także uczestniczką sekcji studenckiej reprezentującej Polskę na Praskim Qvadriennale Scenografii. Wśród jej wystaw można wymienić m.in.: Regress Progress-Architektura Performansu w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2011); sekcja studencka reprezentacji Polski na Praskim Quadriennale Scenografii w Pradze (2011); V Międzynarodowy Konkursu Rysunku we Wrocławiu w Muzeum Architektury; Kowalski-Gutt we Wrocławiu (2012). Ewa Maria Śmigielska była także kuratorem Wystawy „Kowalnia” w Rondzie Sztuki w Katowicach w ramach festiwalu Ars Cameralis (2014). W ramach festiwalu Avant Art na wystawie Krytyczny potencjał dźwięku w Moskwie zaprezentowała najnowszy Projekt Space|volume|Body (2016). Ambasadorka Współpracy międzyuczelnianej Polska – Chiny (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie i Syczuański Instytut Sztuki).